🎷 Del saxofón a los payasos 🤡
Muy buenos días!!
Toca Sábado de Ciencia, y cultura general!!
En este caso empezamos con música y terminamos con espectáculo!! Tanto monta, monta tanto.
🤡 Datos y Curiosidades de Los Payasos 🤡
📅 5 de Noviembre: Día internacional del Payaso.
🇪🇬 Hoy los asociamos al Circo, pero el oficio comenzó en las cortes de los Faraones en el 2500 A.C. (ha habido oficios similares en diferentes civilización)
"Payaso" Viene del italiano "Pagliaccio" derivado de "Paglia" (paja) ya que la roca recuerda al colchón de relleno de paja o "Pagliericcio".
JOSEPH GRIMALDI fue el primer payaso famoso a inicios del Siglo XIX.
La fobia a los payasos se llama COULROFOBIA.
Tienen un código ético con ocho mandamientos *
El oficio de payaso tiene una larga historia en diversas civilizaciones, desde figuras como los bufones y malabaristas de la corte en el antiguo Egipto y el Imperio Romano hasta personajes en la Comedia del Arte italiana y, más adelante, el payaso de circo.
Históricamente, han sido entretenedores de reyes y la nobleza, y también han tenido funciones más sociales, como la sátira o incluso roles sagrados en rituales.
Civilizaciones y su papel
Egipto (año 2500 a.C.): Existían payasos en la corte del faraón, de los cuales se han encontrado registros.
China: También se documenta la existencia de bufones entreteniendo al emperador durante la Gran Muralla.
Roma: Los griegos y romanos adoptaron estas artes escénicas para sus celebraciones, con bufones cómicos en espectáculos públicos.
Mesoamérica: En la época prehispánica, se han encontrado registros de personajes que entretenían a los gobernantes, similares a malabaristas. Con la llegada del circo europeo, se consolidó la figura del payaso moderno.
Europa medieval: La figura del bufón de la corte se volvió prominente, entreteniendo a la realeza con chistes, canciones y malabares.
Italia renacentista y posterior: Se desarrolló la Comedia del Arte, con personajes como Arlequino, que sentaron las bases del payaso moderno.
América (siglo XIX): El oficio se asocia fuertemente al circo, con la aparición de los arquetipos del payaso de cara blanca y el augusto.
Evolución del oficio
Antigüedad y Edad Media: El payaso estaba presente en las cortes reales, pero también actuaba en tabernas y festivales. Su función era principalmente entretener y hacer reír, a veces con sátira o burlas.
Siglos XIX y XX: El payaso se asoció con el circo, donde se desarrolló la figura moderna con maquillaje y vestuario llamativo. Surgieron personajes como el clown blanco y el augusto, y más adelante, el clown vagabundo.
Contemporáneo: El oficio ha evolucionado hacia diversas formas, incluyendo payasos callejeros, artistas de cruceros y mimos. El payaso moderno a menudo busca conectar con el público a un nivel más emocional y no solo a través de la risa.
* El código ético del payaso incluye principios como mantener un comportamiento respetuoso y profesional, abstenerse de alcohol y drogas mientras se está disfrazado, preservar la ilusión del público y evitar temas sensibles como política o religión a menos que sea parte del contexto del espectáculo. También se centra en el cuidado de la imagen, el profesionalismo y la actualización de técnicas, además de normas de seguridad, especialmente en entornos como hospitales.
Principios generales
Profesionalismo: Mantener un comportamiento profesional, presentarse limpio y cuidado, ser puntual y usar el lenguaje adecuado.
Dignidad: Actuar con orgullo y respeto, tanto por el público como por otros artistas y compañeros.
Respeto a la audiencia: Evitar temas como política o religión que puedan ser divisivos, a menos que sea parte del propósito de la actuación.
Respeto por la ilusión: No revelar el truco del maquillaje o el disfraz a los niños y retirarlo inmediatamente después de la actuación.
No al alcohol ni drogas: Abstenerse de consumir alcohol, tabaco o drogas antes o durante la actuación, o mientras se lleva el disfraz.
En entornos específicos
Payasos de hospital:
Seguridad: Priorizar la seguridad del paciente en todo momento, evitando juegos o accesorios peligrosos.
Conocimiento: Mantener actualizados los conocimientos artísticos y teóricos relevantes, como el dolor, la enfermedad o el desarrollo del paciente.
No intervención: Evitar tomar partido o juzgar en temas del hospital como quejas de personal o problemas de gestión.
Ética: No aceptar propinas, participar en promociones con fines de lucro ni hacer declaraciones a los medios sin autorización.
Improvisación:
No dirigir: No decirle al público qué pensar, hacer o sentir; en cambio, invitar a compartir la experiencia emocional.
Tensión y liberación: Gestionar la tensión de manera efectiva para evitar perjudicar la actuación.
Imagen y apariencia
Apariencia: Mantener un vestuario y maquillaje pulcros y apropiados, evitando recursos exagerados a menos que el contexto lo justifique.
Comportamiento: Evitar gestos, gritos o movimientos bruscos excesivos, y ser consciente de las limitaciones del entorno.
Desarrollo: Trabajar en mejorar los estándares artísticos en términos de maquillaje, vestuario y comedia
** Los dibujos son sacados de Instagram de roygallardomonos
** La información es de la Red





















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