🧟‍♂️ Frankenstein (2025): ¿Obra maestra o desfile de modelos?

¿Es posible que una película sea "demasiado bonita" ? Guillermo del Toro por fin ha hecho realidad su sueño de adaptar Frankenstein, pero el resultado nos deja una sensación agridulce. 

Aunque visualmente es una joya gótica que solo el director mexicano podría imaginar, la película comete un pecado imperdonable: se olvida de darnos miedo. 

Entre paisajes de ensueño y un reparto de lujo, nos encontramos con una Criatura que parece más salida de una revista de moda que de una mesa de autopsias. 

¿Estamos ante la versión definitiva del mito de Mary Shelley o ante un ejercicio de estética vacío de horror? 

Vamos a destripar (literalmente) lo mejor y lo peor de esta esperada entrega. 🍿

🎭 El Reparto. 

Oscar Isaac (Victor Frankenstein): Obsesivo y brillante. Se nota que disfruta siendo el "villano" de su propia historia. 👨‍🔬🔥

Lo hemos visto en: Caballero Luna, Star Wars o Aniquilación, por cierto esta última la volví a ver hace poco y me gustó más que la primera vez.

Jacob Elordi (La Criatura): Para mí era un desconocido hasta hace poco. Solo le había visto en Saltburn, una película que me causó una repulsión absoluta por la manipulación extrema que sufría su personaje a manos de Barry Keoghan (de quien ya os hablé en mi reseña de Peaky Blinders). En esta ocasión, Elordi vuelve a ser la víctima, pero es demasiado guapo para ejercer de monstruo. 🧟‍♂️💔

Mia Goth: Aportando esa locura que le falta al resto; su personaje tiene una intensidad emocional que a veces roza lo psicótico, y eso le da a la película una energía de peligro que el resto del reparto, más "contenido", no tiene.  👰‍♀️🖤 No la había visto nunca... así que no tengo referencias, pero me ha gustado.

Christoph Waltz : Elegancia cínica pura. Roba cada escena con una sonrisa. 🧐🍷, siempre me ha gustado este actor.. Malditos bastardos 🚬, Drácula, El Consultor, El Cazador de Recompensas.. y tantas otras, en todas está genial.

✅ Puntos Fuertes

• La Fotografía: Cada plano podría ser un cuadro en el Prado. Es innegable que Del Toro tiene un gusto exquisito. 🎥🎨
• La atmósfera gótica: Logra que sientas la humedad de los castillos y el frío de los bosques escoceses. 🌲❄️

❌ Puntos Flojos

• Cero miedo: El diseño del monstruo no incomoda. Si no hay rechazo visual, la tragedia del monstruo no se entiende. 🤷‍♂️
• Final "Plof": Al igual que en otras secuelas, el cierre se vuelve demasiado místico y pierde la fuerza del drama original. 🌌📉

DUELO DE MONSTRUOS: ¿QUIÉN ES EL MEJOR FRANKENSTEIN?

Para entender por qué la versión de 2025 se queda corta, vamos a compararla con el libro original y la versión de Robert De Niro (1994) de forma directa:

1. EL ASPECTO FÍSICO

• En el Libro (1818): Mary Shelley describe a un ser de 2,40 metros, con piel amarilla transparente que apenas cubre sus músculos y arterias. Es un ser que provoca un rechazo biológico inmediato. Es puro horror.
• En la Película de 1994: Robert De Niro nos regaló un monstruo real. Un puzzle humano con piel necrótica, hilos de sutura visibles y una mirada llena de dolor. Daba asco y pena a partes iguales.
• En la Película de 2025: Jacob Elordi parece más un modelo de pasarela con algunas cicatrices decorativas. Es demasiado estilizado y "limpio". No asusta, lo cual rompe el sentido de la historia: si no es feo, ¿por qué el mundo lo odia tanto?

2. LA CIENCIA Y LA CREACIÓN

• En el Libro: Se habla de química, alquimia y secretos oscuros. Es una creación intelectual y misteriosa.
• En la Película de 1994: La creación es visceral. Vemos carne, sangre, agujas gigantes y fluidos. Es cirugía extrema que te revuelve el estómago.
• En la Película de 2025: Del Toro apuesta por una tecnología que parece casi mágica o digital. Es visualmente muy bonita, pero le falta la "suciedad" y el realismo de la carne muerta volviendo a la vida.

3. EL SENTIMIENTO Y EL FINAL

En el Libro y 1994: Es una tragedia absoluta. Una persecución de odio mutuo que termina en el hielo del Ártico con la muerte de ambos. Es un final seco y devastador.

En la Película de 2025: Se busca un tono más espiritual y poético. Del Toro intenta que el monstruo sea una figura casi mística, lo que suaviza demasiado el impacto emocional del final original.

💥 Conclusión Final

Frankenstein (2025) es una película preciosa de ver, pero vacía de sentir. Guillermo del Toro ha preferido hacernos una postal gótica que una película de monstruos. Si buscas la verdadera esencia de Mary Shelley, quédate con el libro; y si buscas el horror de ver a un muerto volver a la vida, la versión de Robert De Niro de 1994 le sigue dando mil vueltas en realismo, asco y corazón.

A Del Toro le ha salido un Frankenstein de Instagram: muy fotogénico y sin alma???? Yo creo que Del Toro ha encontrado el alma del monstruo a través de su mirada, no de sus cicatrices

Nota final: 3/5 🍿🍿🍿

¿Debe el cine de hoy 'embellecer' a los monstruos clásicos o debería atreverse a darnos asco de verdad? Os leo en los comentarios." 📝👇